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[其它类] 我与舞台的缘分(之六:纽约!纽约!--多图-总结篇)

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匿名  发表于 2013-7-27 21:44:07 |阅读模式
来纽约之前,接受香港一本英文艺术杂志专访,老外记者从我插队开始聊。。。最后,我向他透露想去纽约百老汇看看,学学新东西---想不到他马上摇头:西方没啥好学的,你有自己东方风格,足够了。

这位年轻的英国青年记者,可能没听过中国古训:学海无涯--哪可能“足够”的呢--更何况只学了一点点的杂乱知识的我。

在这之前,1983年,我已经周游欧洲六国七十天,虽说是随意旅行,说大概的考察也不为过吧?
在伦敦百老汇,音乐剧《伊维塔》绕梁三日;怀旧摇滚《yaketiyake》更是耳目一新;
德国的灯光专场表演看得我眼花缭乱,五体投地;史图加特古典芭蕾又是何等严谨、壮观;
意大利的喜剧剧场更是随意、轻松、幽默;
巴黎的剧场好像是天马行空、目不暇给。。。。

100年前,李叔同开创话剧新风,成立“春柳剧社”就是在留学日本时期---由此可见,现代中国剧场,吸取西方养料是自然的,也是必然的。

然而,100年来,多少杰出的前辈已经捷足先登,可是,他们有几个在纽约百老汇剧场留下音韵和足迹呢。第一个留美学习舞台美术的林徽因,谁见过她的舞台作品了?
最近获得百老汇终身奖的舞美设计大师李名觉(1930--)他从小在美国接受教育,连本乡上海话也说不了几句,他是属于美国的----虽然他最近回上海时客气地说:“中国是我的根,中国文化到底滋养了我。我过去是中国人,现在是中国人,归根到底还是中国人。”但是,他的成就完全是建立在西洋的舞台上。

在演员方面,等了近百年,等到一个《苏丝黄》,好不容易等到一个百老汇华人女主角,却是香港街边拉客的妓女--是的,我们该学习西方人不歧视性过作者的宽容心态,可是,作为第一个国际舞台上华人的形象--是否有点那个了?
好吧,又等了半个世纪,等到了《西贡小姐》--那是我看过的最尴尬的百老汇音乐剧。明显的大美国主意、洋人一厢情愿的东方情意结---虽然出自名家手笔。开演前,还闹了好一阵子“种族歧视”的风波--结果是帮它炒作,没开演,已经爆满了好几场。。。后来,上海的王洛勇加入,给亚裔人打了不少兴奋剂----对剧中原有的思想、内容、形式以及设计---没人再“抗议”了。

《西贡小姐》落幕,王洛勇立即回国发展,为何?他进入过真正的美国百老汇的主流担当主演--他比任何人清楚地看到:亚裔演员在百老汇的机缘----不是零--是百分之一?千分之一?万分之一?。。。。

这很正常,中国的舞台,一百年来、几百年来、一千年来---有洋人入过主流、当过主演的吗?

倒是我们民间的“茉莉花”被借去洋歌剧里一唱---全世界都知道了呢。。。


 


2012年为纽约长江剧团《灰阑记》做小剧场舞台和服装设计(左面这位蓝衣帅哥黄尚禾--今年演的电影入选台湾“金马奖”竞选最佳新人--女主角是前香港话剧团演员赵震宇反串,包公是阳建平扮演)
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开场白这么罗嗦,我无非是回答那位洋记者的话:我只是想,到了纽约,有空就去看看、学学的-----就此而已,至于发展和表现----那是一丁点也没想过,除了文化背景差异和大环境的必然造成的机缘微小,还有美国非常传统和严格的专业工会制度。。。

就像北京人艺演《洋麻将》用京腔喊着“我亲爱的”最好别看一样,洋人演东方题材如《西贡小姐》也不值得进场----然而,像《悲惨世界》、《狮子王》、《阿依达》、《房租》等这类歌舞、音乐剧--却叫我衷心折服、自然陶醉,想一看再看。。。

可是,要是在中国照样复制的话,不是不可以---但是,至少,没有三、五十年的台前幕后广泛的长期培训和学习--包括广大观众的欣赏习惯-----是不可能出好作品的。



舒巧编导的《红雪》中60年代初美院的学生去农村写生--这是“校花”造型和服装设计图
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十年前,已经有专家筹备音乐剧了,还让我随时做好准备,连作曲家都帮他们约了,可是。。。音乐剧、歌舞剧,钱不是问题,台前幕后一大批人的价值观、艺术观和市场(观众)的衔接--那才是必须面对的问题。

江泽明上台,因他个人喜欢唱歌,抵制流行歌,提倡高品位---造了多少个剧院音乐厅?又有多少因为冷气空调太贵,关关开开,开开关关-----上演的剧目,有多少是中国人原创的音乐剧、歌剧呢?

听说百老汇的《猫》用国语演出了--当然,中国也有猫,可是,我不敢去看。。。。

记得成方园和王刚演出中文版的《音乐之乡》后北京的小观众说:怪怪的。。。拿腔拿调的。。。现在,不是铁幕时期看翻译配音电影的时代了。

中国的传统戏剧为什么文革禁了十年---恢复后马上夺回观众?因为,台上台下,有着几百年、上千年的沉淀。而《江姐》《洪湖赤卫队》《珊瑚颂》这类旋律优美、情节正统的老式革命音乐剧----被自己的的假革命理论打倒在地--没法翻身了-----因为,传媒公开了,电子发达了,视野开阔了-----舞台上的“真善美”供选择的太多了-----而台前幕后的培养却断层了。。。或者说---变得无所适从了。

而西方舞台,这样那样的流派“革命”当然也有,不过,人家没喊“百花齐放、推陈出新”--因为,自从有了舞台,一直是这样的嘛。

百老汇的票价越来越贵,不过,只要留意挑选,总会看到值回票价的演出。为了生活,也为了省钱,我不像年轻时那么热衷看百老汇了,因为,还需要留着陪到访的朋友去看。
 

为香港邵氏导演楚原的《爱奴新传》作的布景设计稿
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为香港银凤制作电视剧设计神威大侠的服装和造型图

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来纽约后,被香港市政局两次请回去为舒巧老师做舞台设计。这些年,演艺学院的学生开始成熟了,年轻人设计的机会也多了。舒老师已退休,我也差不多该退了。。。。


八十岁的舒老师精神抖擞,记忆犹新,在上海大剧院酒楼重逢叙旧,不亦乐乎。。。
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想不到,十年前又被陈修女导演拉去当救兵了。原来答应演《庄子戏妻》的老演员病了---她向北京来的导演王晓鹰推荐了我
-------王导演虽然年轻,不过,他可是中戏院长徐晓钟亲自带出的第一位博士导演--来头不小!我行吗?----王二小的底气离我已经四十年了。。。。王导演初次见我,很有礼貌,不过,我知道他心里想的和我一样:行吗?。。。

不行也要行啊---找不到更合适的人呀,于是,我就粉墨登上纽约的小剧场,演老庄了。。。。呵呵。



剧本是上海的,导演是北京的,演员是国际的---有两位“庄子”同台演出:洋人讲英文,我讲国语--有点不可思议吧---这就是纽约。。。
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接地气,需要时间,慢慢的,在导演和专业演员们的帮助下,我这个半路杀出的程咬金,接了、借了点地气----凑合着演出了几场中英同台的《庄子戏妻》。。。所有专业演员可能遇到的剧场现状我都遇到了:忘词、漏词、对白错、走位错、出冷汗、出手汗、发愣--当然,也有急智救词、帮人提词、帮妻解衣加对白(本该她为我脱外套,无奈打死结了。。)闹出笑话、偶然---也获得些掌声吧。。。。我对自己比较满意的还是在造型方面----原设计,我穿的是一条宽松的白水袖裤----我觉得像二流子阔老爷---经导演同意,我买了块黑麻布,自制了宽大的黑跨-----至少,看起来有点“大师”的风范嘛--那朝代,大丈夫是不穿裤子的。

王晓鹰导演现在可是国际出了名的北京国家话剧团的副团长呢。


 
80年代为香港海豹剧团做的舞台设计模型---看来,现在眼力和手工,都不如当初了。。。
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自李叔同(弘一法师——100年前引进现代话剧--当初叫“文明戏”--可见与社会“文明”有关。传统老派的边看戏边喝茶边吃东西递手巾、或调笑或怒斥的是咱老祖宗另类剧场“文明”。

新中国的今天“鸡地痞”走在世界前列,可是,剧场文明的路---还有老远一段。今年在云南观赏杨丽萍编导的《云南印象》歌舞剧,剧场的文明与20年前我们演《红雪》的时候大同小异,票上、广播再三申明不准拍摄、不准开手机,可是演出过程中,闪光灯不断、手机声也不断。。。。没有文明,哪来文明的剧场,没有文明的剧场,哪来国际水准的舞台呢?

那就让我们一起慢慢耐心地等待吧?。。。。

一晃,又是十年,今年我在纽约设计的国语话剧《西太后》舞台,最近写了不少,就不重复了。


通过这次布景设计和制作,我又想起40年前安徽淮北文工团的前辈舞美设计师洪丕森的话:“(样板戏)舞台设计没什么好学的,体力劳动而已。”

其实,任何舞台设计,都有可学之处,不仅仅是体力劳动而已---但是,绝对要有“体力劳动”的基础才行!

活到老,学到老--对我来说是人生最大的乐趣和愿望;可是,活到老做到老,就要量力而行了。。。



同是电视武侠剧中的贵妇人服装设计图
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我不知自己还能做多久的舞台设计,不过,现在,也许可以回顾一下我做过的部分舞台和电影设计了:

上世纪70年代:

香港话剧团《马》(导演钟景辉-关天芝舞台设计的助理)

香港话剧团《窦娥冤》(导演袁立勋-郭樵亮舞台设计的助理美术)

香港话剧团《禁葬令》(导演袁立勋-美术设计)

罗家英、李宝莹粤剧团《孔雀东南飞》(舞台设计)

香港中乐团《梁祝》舞剧(舞台设计)

上世纪80年代:

香港话剧团《弹子风波》(导演莫纫兰-服装造型设计)

香港话剧团《醉心贵族的小市民》(导演杨世彭-关天芝服装设计的助理)

香港舞蹈团《新镜花缘》(导演恽迎世-舞台设计)

香港舞蹈团《香港!香港!》(导演黎海宁-舞台设计)

香港舞蹈团《搜神》(集体导演-舞台设计)

香港话剧团《石头计》(导演陈尹莹-舞台设计)

香港话剧团《莎士比亚戏剧节》(高山剧场环境设计)

香港舞蹈团《玉卿嫂》(编导舒巧-舞台设计)

香港话剧团《花近高楼》(导演陈尹莹-舞台设计)

香港话剧团《笑傲江湖》(导演陈尹莹-舞台设计)

香港芭蕾舞团《吉赛尔》(布景设计)

费明仪、林祥园《第一百个新娘》(歌剧-舞台设计)

香港城市当代舞蹈团《狂想大地》(编导曹诚渊-舞台、服装造型设计)

海豹剧团《近水楼台》(导演 汪海珊-舞台设计)

香港舞蹈团《女色》(编剧李碧华-舞台设计)

香港舞蹈团《岳飞》(编导舒巧-舞台、]服装、道具设计)

香港舞蹈团《黄土地》(编导舒巧-舞台、服装、道具设计)

香港舞蹈团《达赖六世情史》(编导舒巧-舞台设计)

香港话剧团《小井胡同》(导演钟景辉-服装、造型设计)

香港舞蹈团《舞文》(集体导演-舞台设计)

城市当代舞蹈团《印象岳飞》(编导曹诚渊-舞台设计)

上世纪90年代:

香港舞蹈团《红雪》(编导舒巧-舞台、服装、道具设计)

香港舞蹈团《停车暂借问》(编导舒巧-舞台设计)

香港城市当代舞蹈团《风、雅、颂》(编导曹诚渊-舞台、服装、造型设计)


2000年代:


纽约长江剧团《灰阑记》(导演陈尹莹-舞台、服装设计)

纽约长江剧团《西太后》(导演陈尹莹-舞台、道具设计)

上海上戏剧团《现代猛士录》(导演李李、谢帅--- 舞台设计)


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电影美术指导作品:

《爱女新传》(邵氏、导演楚原)

《教头发威》(邵氏、导演孙仲)

《警贼兄弟》(导演冯意清)

《皇家师姐》(德宝、导演洪金宝)

《三宝闹深圳》(香港、北影合作、导演凌子)

《夺命家人》(新艺城、导演孙仲)

《 神勇双响炮 》(嘉禾、导演程小东)
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时间久远,资料有限,人老退忆,若有遗漏、错误,敬请指正、包涵。

谢谢各位的赏阅和点评。


----江上一郎 
     写于2013年七月纽约《文学城》,转载请注明出处。
                      






 
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