2012年为纽约长江剧团《灰阑记》做小剧场舞台和服装设计（左面这位蓝衣帅哥黄尚禾--今年演的电影入选台湾“金马奖”竞选最佳新人--女主角是前香港话剧团演员赵震宇反串，包公是阳建平扮演）
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开场白这么罗嗦，我无非是回答那位洋记者的话：我只是想，到了纽约，有空就去看看、学学的-----就此而已，至于发展和表现----那是一丁点也没想过，除了文化背景差异和大环境的必然造成的机缘微小，还有美国非常传统和严格的专业工会制度。。。
就像北京人艺演《洋麻将》用京腔喊着“我亲爱的”最好别看一样，洋人演东方题材如《西贡小姐》也不值得进场----然而，像《悲惨世界》、《狮子王》、《阿依达》、《房租》等这类歌舞、音乐剧--却叫我衷心折服、自然陶醉，想一看再看。。。
可是，要是在中国照样复制的话，不是不可以---但是，至少，没有三、五十年的台前幕后广泛的长期培训和学习--包括广大观众的欣赏习惯-----是不可能出好作品的。
舒巧编导的《红雪》中60年代初美院的学生去农村写生--这是“校花”造型和服装设计图
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十年前，已经有专家筹备音乐剧了，还让我随时做好准备，连作曲家都帮他们约了，可是。。。音乐剧、歌舞剧，钱不是问题，台前幕后一大批人的价值观、艺术观和市场（观众）的衔接--那才是必须面对的问题。
江泽明上台，因他个人喜欢唱歌，抵制流行歌，提倡高品位---造了多少个剧院音乐厅？又有多少因为冷气空调太贵，关关开开，开开关关-----上演的剧目，有多少是中国人原创的音乐剧、歌剧呢？
听说百老汇的《猫》用国语演出了--当然，中国也有猫，可是，我不敢去看。。。。
记得成方园和王刚演出中文版的《音乐之乡》后北京的小观众说：怪怪的。。。拿腔拿调的。。。现在，不是铁幕时期看翻译配音电影的时代了。
中国的传统戏剧为什么文革禁了十年---恢复后马上夺回观众？因为，台上台下，有着几百年、上千年的沉淀。而《江姐》《洪湖赤卫队》《珊瑚颂》这类旋律优美、情节正统的老式革命音乐剧----被自己的的假革命理论打倒在地--没法翻身了-----因为，传媒公开了，电子发达了，视野开阔了-----舞台上的“真善美”供选择的太多了-----而台前幕后的培养却断层了。。。或者说---变得无所适从了。
而西方舞台，这样那样的流派“革命”当然也有，不过，人家没喊“百花齐放、推陈出新”--因为，自从有了舞台，一直是这样的嘛。
百老汇的票价越来越贵，不过，只要留意挑选，总会看到值回票价的演出。为了生活，也为了省钱，我不像年轻时那么热衷看百老汇了，因为，还需要留着陪到访的朋友去看。
80年代为香港海豹剧团做的舞台设计模型---看来，现在眼力和手工，都不如当初了。。。
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